Si decimos que el futuro de la televisión está en la red, no engañamos a nadie. Y si decimos que YouTube y Google tienen mucho que decir en este tema, no creo que descubramos oro a la gente que lo lea. Es por esta razón que esta noticia no sorprende demasiado, aunque sí que llama bastante la atención, ya que YouTube va a lanzar más de 100 canales originales a través de la red.
Grandes cosas suceden cuando la tecnología avanzada se une con el entretenimiento. La televisión por cable amplió las posibilidades de visualización de unos cuantos canales a cientos. Hoy en día, la web nos trae distracción a partir de una gama más amplia de productores con talento, y muchos de los canales de la próxima generación nacen y son visualizados en YouTube.
Esta gran cantidad de canales se podrá ver en cualquier parte del mundo de manera gratuita en cualquier televisor que tenga el software de Google TV y conexión directa a Internet. Entre los canales que se podrá disfrutar están emisiones tan dispares como un canal de comedia de Shaquille O’Neal u otro con bailes de Madonna. Los canales tendrán algo para todos, tanto para madres, como amantes de comedia, fanáticos de los deportes, amantes de la música o locos por la cultura pop.
El objetivo de YouTube con esta expansión, según han publicado, junto con las subvenciones y los programas educativos que han puesto en marcha en el último año, es ofrecer una gama más amplia de entretenimiento al consumidor para que tenga más razones para volver una y otra vez.
Todos los canales se lanzarán a partir del próximo mes, por lo que si disponéis de un televisor con conexión directa a la red, podréis disfrutar de todos estos canales al instante. Ahora queda ver la calidad de la emisión y si van a contar con subtítulos disponibles, ya que la gran parte de los canales se emitirán en inglés. Aún así, es una buena noticia para los que queremos más variedad en nuestras televisiones.
Nos encontramos ante un drama frío, que por suerte, no satisfará las expectativas de los que busquen una catarsis lacrimógena cómo la que provocaba “Las 13 rosas”, pero que aún así no consigue escapar de los tópicos del cine español que nos habla sobre la guerra y la posguerra española.
Madrid, 1940. Pepita (María León) llega a la capital para poder estar cerca de su hermana, Hortensia (Inma Cuesta), presa en la cárcel de Ventas. ¿Conseguirá el cine español en algún momento abandonar o, cuando menos, relajar su tendencia a rodar una y otra vez películas dramáticas con la Guerra Civil de trasfondo? Parece ser que no, visto lo visto, ya que “La voz dormida”, adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón dirigida por Benito Zambrano, entró en la ternade preselcción para el Oscar® para ser finalmente desbancada por una prima hermana con menos posibilidades que sus dos competidoras en la terna, la notable “Pa negre (Pan negro)”.
«Las cárceles y las fosas están llenas de gente que nunca tuvo ideas políticas». Zambrano, también al libreto junto a Ignacio del Moral, filma con su habitual academicismo formal y estilístico, sin salirse un ápice de los puntos establecidos en términos de emoción dramática y narrativa. En este aspecto la película es intachable, pero ésta perfección academicista se convierte en su mayor virtud y en su mayor defecto, ya que el director no toma ningún riesgo en éste aspecto, con lo cual nos encontramos ante una película bien narrada y compuesta pero nada arriesgada.
La película hace gala de una impecable fotografía y una disposición pictórica, casi enfermiza de los elementos de cada plano, de cada secuencia, de cada espacio.
El principal problema al que ha de hacer frente “La voz dormida”, más allá de que no puede evitar caer en el panfletarismo de base, viene precisamente derivado de la frialdad de su puesta en escena, que termina por resultar monótona a lo largo de sus dos horas de metraje.
Lo más destacable es el estupendo trabajo de María León e Inma Cuesta, intérpretes que por su poco bagaje previo marcan un considerable riesgo por parte del cineasta, que cómo ya pudimos ver en “Solas” es un gran director de actrices; el buen elenco de secundarias (Ana Wagener, Berta Ojea, Lola Casamayor, Susi Sánchez…) no se queda atrás, conformando un potente grupo humano de mujeres a ambos lados de una línea definida sin sentido ni miramientos por el espanto de lo que nunca debió suceder.
En fin, una película sobre la posguerra mucho mejor que algunos de los ejemplos que se han dado en los últimos tiempos, pero al fin y al cabo más de lo mismo para un género que el público español tiene cruzado.
Las elecciones generales del 20N se acercan, y como no, los partidos mayoritarios han empezado (por no decir continuado) la pelea para conseguir la presidencia del gobierno. En esta guerra política es imposible dejar a un lado los medios, y mucho menos a Internet. Tanto el PP como el PSOE han realizado sus nuevos vídeos a modo de presentación de sus respectivas campañas electorales y ya las podemos encontrar sin ninguna dificultad en cualquier rincón de la web.
El Partido Socialista ha sido el primero en mover ficha, con un ataque directo hacia la gestión de la educación pública del PP en las comunidades autónomas que gobierna, seguramente dirigido a nuestra querida Esperanza Aguirre y su mayor afición: privatizarlo todo, ha lanzado este vídeo.
El vídeo, un tanto desconcertante, enseña a un niño repeinado, con uniforme y con unas ideas, seguramente heredadas de sus padres, algo clasistas, imagen muy prototípica de la derecha española. Le acompaña una mujer vestida de "sirvienta" que le lleva al colegio como parte de su trabajo, más tarde la misma mujer acompaña a su propia hija a un colegio público. Con la supuesta frase profunda "Corre hija, corre." parece mostrar preocupación por su educación, o eso deja entrever, pues el sentido no está muy claro. El mensaje del vídeo puede que sea contrapuesto al que buscaban, parece que el hecho de ir ahora mismo a un colegio público solo te deje la opción de acabar limpiando casas ajenas o barriendo un portal.
El Partido Popular no ha tardado en responder:
En contraataque al eslogan de los socialistas "Pelea por lo que quieres" empiezan su vídeo con la frase "Alguien quiere pelea." Dándole la vuelta a la tortilla han utilizado los acontecimientos ocurridos estos últimos meses y han "culpabilizado" en cierta forma al PSOE de lo sucedido con el movimiento 15M y sus protestas. En ningún momento diciéndolo de forma explícita, claro está, pero mostrando imágenes de una masa violenta intentando sobrepasar a una serie de personas que intentan evitar la confrontación, tachan estas protestas de contraproducentes a la hora de arreglar las cosas. Se muestran a ellos mismos como esa barrera ante la violencia, una apuesta por la tranquilidad, la unión y el "ponerse de acuerdo" para arreglar la situación de crisis por la que nos vemos amenazados.
Está claro que a la hora de manejar el poder que otorga saber plantear bien un vídeo ha ganado el PP este asalto. El planteamiento y la utilización de la manipulación de conceptos, imágenes y actualidad está mucho más conseguido por parte del Partido Popular. La idea socialista me parece algo pobre y falta de los matices necesarias para conseguir convencer a los votantes, que es en realidad el único objetivo buscado.
El planteamiento audiovisual del PP es de simple contraposición, te dicen que es bueno y que es malo utilizando los eventos de actualidad a su antojo para dejar en tu mente una idea clara sobre lo ocurrido. Bajo el eslogan "¿Qué es mejor; pelear o sumar?" no dan opción a contestar otra cosa. Te muestran sin complicaciones como debes pensar, y a que debes votar.
El mensaje socialista es más confuso, no maneja tanta actualidad, ataca al contrario con palabras, de forma demasiado explícita y simple, y no tan contundente, le falta fuerza, maldad.
Los políticos llevan utilizando las técnicas audiovisuales para hacer campañas desde un primer momento, primero por radio, por televisión, y ahora el principal medio es Internet. Es comprensible puesto que la difusión de estos vídeos es mucho mayor, cosa que les viene muy bien... a veces. También estas campañas son objetivos fáciles de burla y crítica (como esta) en la web, vía twitter, facebook, blog. Un buen ejemplo podría ser la campaña a la alcaldía de Tarragona de Alejandro Fernández, pero bueno ya se sabe lo que dicen, la publicidad aunque mala, siempre es buena.
Si estás desencantado con la industria de la música actual, si estás cansado de oír indie regulero y un pop de lista de los 40 masivamente producido, entonces no busques más allá de YouTube para descubrir a tu nuevo grupo favorito.
Pomplamoose es un dúo de música Indie americano que se compone de los multi-instrumentistas Jack Conte y Nataly Dawn, ocurrió cuando ambos músicos decidieron unir sus fuerzas en YouTube. La banda se formó en el verano de 2008 y vendió alrededor de 100.000 canciones online en 2009. Lo que diferencia a Pomplamoose, aparte de sus influencias, es el hecho de que todo sale de sus propias manos. Es decir, todos los instrumentos que se escuchan en sus canciones, desde los tambores al piano, o el xilófono y el acordeón, o el dedo deslizándose a lo largo de los bordes de una copa de vino, fue producido por ellos mismos.
Sus vídeos musicales muestran la cantidad de trabajo (y diversión) con la que hacen su propia música mediante la adopción de un nuevo medio que se conoce como “VideoSong”. Éstos siguen dos simples reglas: 1. Lo que ves es lo que escuchas (sin playback de instrumentos o voz); y 2. Si lo oyes, en algún momento lo ves (no hay sonidos ocultos). Sus VideoSongs se pueden encontrar en su canal de YouTube PomplamooseMusic. Es realmente sorprendente y atractivo verlos crear un sonido orgánico, sin la pesada mano de un productor o un sello discográfico. A primera vista, son sólo un par de músicos de San Francisco haciendo vídeos musicales únicos para una generación de usuarios de YouTube, pero su música es bastante brillante.
La combinación de estos talentos es una banda nueva y sorprendente que combina la elegancia dulce y chic con la complejidad de una banda mucho más grande. Hasta el momento, Pomplamoose sigue siendo algo desconocido y pequeño, pero ha adquirido un reducido pero intenso número de seguidores en YouTube.
En abril de 2010, su versión de “Mr. Sandman” de Chordettes se utilizó en un anuncio de la serie Toyota Avalon, ambientado en una estación de tren. También, en septiembre de ese mismo año, el grupo grabó “Jungle Animal” en colaboración con Allee Willis. Willis se puso en contacto con el dúo tras escuchar su versión de “September” de Earth, Wind & Fire, y se ofreció a escribir una nueva canción para ellos. En 2011 comenzaron un programa semanal interactivo de media hora por Internet llamado “Hey, es Pomplamoose: un programa sobre las cosas de Pomplamoose y Otros”, que se retransmite todos los martes. La retransmisión, de momento, se ha puesto en pausa hasta que su gira por la Costa Este se termine.
Por mi parte nada más, os dejo con esta maravilla para que os enamoréis:
Una de los grandes referentes de lo Audiovisual en la red, son las series distribuidas gratuitamente por Internet, que cada día son más frecuentes y famosas.
En España, en 2004, nació "Cálico Electrónico" como un nuevo método publicitario para ElectronicaWeb, y acabó siendo la serie de animación flash más famosa en este país. Esta serie utiliza el humor y la crítica social, se caracteriza al personaje principal de forma contraria a lo que sería un superheroe convencional, gordo, inútil y desagradable. Fue tan grande el exito obtenido que este personaje llegó a conquistar otros países de habla extranjera y protagonizó apariciones en varios eventos de animación.
Pero en 2010 la crisis llegó, como a muchos otros sitios, a "Electronic city", y su creador Niko y su equipo Nikodemo Animation anunciaron el "cierre" de la serie por falta de fondos.
Tras varios meses con nuestro superhéroe en paro, Telepizza le ha dado la oportunidad de "renacer". Cálico formará un equipo de repartidores con sus antiguos compañeros de aventuras, su sobrino "Ardorín" y los "niños mutantes", y se enfrentará a los peligrosos repartidores de comida rápida de la competencia.
Esta nueva historia se podrá seguir desde la página web http://www.lostelepis.com/ y fue estrenada en Facebook de forma "exclusiva" 24 horas antes.
Está claro que el futuro de la publicidad y lo audiovisual en la red está en estos nuevos medios, y Telepizza intenta adaptarse a este marketing tan innovador con está nueva adquisición. Tras 12 capítulos de "Los Telepis" parece que lo está consiguiendo.
El 18 de octubre de 2011 ha sido la fecha elegida por Iván Ferreiro para sacar a la luz su último proyecto, Confesiones de un artista de mierda. Toma el nombre de una de las novelas más famosas de Philip K. Dick. Y no es casualidad. El ex líder de los Piratas, acérrimo seguidor de la ciencia-ficción, ha querido hacer balance de sus veinte años de carrera y saca su primer recopilatorio en solitario.
En realidad, estamos ante una caja de edición limitada, que contiene un álbum en directo compuesto por un DVD, un Ep con seis temas en formato acústico y un CD que repasan los 20 años de carrera del músico, cuyo adelanto aparece en la siguiente web creada con motivo del lanzamiento del disco: www.confesionesdeunartistademierda.com
En el recopilatorio encontraremos tanto temas de su etapa con Los Piratas, como canciones seleccionadas de su carrera en solitario en directo. Nos topamos con un Iván Ferreiro inconformista y sincero, que muestra su evolución y madurez musical desprovisto de adornos. De hecho, el vídeo promocional que se ha emitido en las redes sociales y YouTube nos muestra un sencillo estudio de grabación, con un pequeño aforo de público y un escenario convertido en una acogedora habitación (la misma que encontramos en la portada del disco), donde vemos a Iván entonando Años 80 al frente de un piano y rodeado de sus habituales. Cuenta, además, con las colaboraciones especiales de Xoel López, Santi Balmes (Love of Lesbian), Ricky Falkner (Standstill), Gael Pintos (The Blows) o No Reply.
El tracklist completo se compone de:
“Mi furia paranoica” (de “Canciones para el tiempo y la distancia”, 2005)
“Picnic al borde del camino” (de “Picnic extraterrestre”, 2010)
“Extrema pobreza” (de “Las Siete y media”, 2006)
“Mi Munchausen” (tema nuevo)
“Promesas (que no valen nada)” (de Los Piratas “Poligamia”, 1995)
“Santadrenalina” (de Piratas “Respuestas”, 2005)
“Turnedo”, con Xoel López (de “Canciones para el tiempo y la distancia”, 2005)
“Rocco Sigfredi” (de “Mentiroso, Mentiroso”, 2008)
“La canción del no” (de “Mentiroso, Mentiroso”, 2008)
“Años 80” (de Piratas “Ultrasónica”, 2001)
“El equilibrio es imposible”, con Santi Balmes (de Piratas “Ultrasónica”, 2001)
“N.Y.C.” (de “Mentiroso, Mentiroso”, 2008)
“Tiovivo” (de Piratas “Relax”, 2003)
“Mi coco” (de Los Piratas “Manual para fieles”, 1997)
Hace poco tuve la oportunidad de ver a Iván en concierto y fue una maravilla poder experimentar la atmósfera mágica que es capaz de crear. Desde mi humilde opinión, es uno de los pocos músicos españoles del momento que es capaz de hacer que se te ponga la carne de gallina sólo con su voz sentado al piano. Por eso, y porque merece un reconocimiento por sus veinte años de carrera, os recomiendo a todos Confesiones de un artista de mierda.
Este Otoño se ha marcado por lanzamiento inusual de vídeos de artistas, claramente dirigidos a discos que salen a finales de año y alguna excepción como Lady Gaga que sigue promocionando incansablemente su álbum Born this way.
Por eso hoy os queremos preguntar cuál de todos esos es vuestro favorito. Los hay de todos los colores y sabores, incluso las ex Destiny’s Child Kelly Rowland y Beyoncé repiten porque ambas han sacado no uno, sino dos vídeos en cuestión de semanas y el caso es que las dos han sido acusadas de plagio. Están la polémica de Britney Spears y su supuesta apología a los disturbios de Londres en Criminal y también David Guetta y muchos otros.
Así que decidid cuál es el mejor vídeo de un otoño de 2011 repleto de artistas estrenando singles:
ACTUALIZACIÓN: También habría que añadir a la encuesta el recién estrenado vide We found love de Rihanna, con una gran polémica por tratar el tema de las drogas, podeis votar por el en los comentarios.
Este artículo puede contener SPOILERS sobre la serie.
Misfits es una serie británica que mezcla el drama con el humor, tratando la historia de unos jóvenes inadaptados que están haciendo unos servicios comunitarios y son alcanzados por una tormenta. Esta tormenta les otorgará poderes sobrenaturales, algunos bastante absurdos, y marcará el comienzo de las relaciones personales entre los adolescentes.
La serie ha crecido en cuanto a público muy rápidamente, con solo dos temporadas y pocos capítulos ha conseguido que estemos todos pendientes del estreno de la nueva temporada.
Por desgracia, tras el final de la segunda temporada que fue visto por mas de 1,2 millones de espectadores, la serie se despide de uno de los protagonistas más carismáticos: Nathan.
Considerado por bastantes fans de la serie el alma de Misfits por su humor y su personalidad, resulta una gran perdida para las futuras historias que nos pueda ofrecer esta nueva temporada. A pesar de que el actor, Robert Sheehan, negó en anteriores ocasiones que fuese a abandonar la serie, pronto se confirmaron los rumores. Los productores de la serie han decidido que la marcha del personaje no será vista en televisión, si no que solo se podrá ver en internet, en lo que han llamado un 'webepisodio', que dura 8 minutos y que dará paso a la nueva temporada.
Por lo que nos espera en la nueva temporada, podemos decir que Nathan será sustituido por un nuevo personaje Rudy, Joe Gilgun,en el cual los fans no están depositando muchas esperanzas. Se asegura que será un personaje que dará mucho de que hablar, pero no se espera que esté a la altura. Ojalá nos equivoquemos.
Por lo que respecta al resto de personajes, tras el final de la segunda temporada, habrán cambiado todos de poder. Aun no han desvelado ninguno pero se sabe que nadie conservará su poder anterior.
La historia protagonizada por Simon y Alisha es la que más expectativas guarda, y la que más juego dio en la temporada pasada. El estreno de la tercera temporada está previsto para este Otoño, que ya ha comenzado, se espera que a mediados de noviembre ya tengamos el primer capítulo.
Por el momento aquí tenéis el trailer:
Internet ha obligado a la indústria musical a cambiar radicalmente su estructura y su forma de obtener beneficios. Para ser alguien en el mundo real cada día es más necesario serlo en los cybermundos. No estar en facebook es una rareza. Ser un grupo y no tener myspace es un sinsentido. No escribir en un blog, en fin, dejémoslo, es lo que estoy haciendo. Ya no solo de porno vive la red, ahora podemos intercambiar chismorreos y descubrir bandas a las que antes nos sería difícil acceder. Internet no deberia ser un enemigo del mundo de la música, sino un aliado.
Pero ahora ya no compramos CDs. Llevamos la música en reproductores mp3, en el móvil, o en cualquier gadget de última tecnología. Y aquí viene el por qué del título de este post: ¿no sería mejor aparcar los auriculares y acudir a más conciertos? ¿no es pelín onanista esto de escuchar la música a solas? ¿no es más divertido y orgiástico escucharla rodeado de gente?
Esto no es problema para los artistas más famosos, que ya se han dado cuenta de que la venta de su música produce cada vez menos beneficios y donde realmente tienen ahora un mercado por explotar es en las giras. Así vemos como grupos y cantantes cómo Coldplay, U2, Madonna, Kylie Minogue, Lady Gaga... se embarcan en giras mundiales durante periodos realmente largos. Así nos encontramos como el Sticky & Sweet, la última gira de Madonna, fue la gira de mayor recaudación de la historia con 200 millones de euros recaudados en toodo el mundo. lo que motivó una segudna parte de la gira que obtuvo de nuevo la miisma recaudación, a pesar del éxito y críticas moderadas de su último disco Hard Candy.
Además, estas giras permiten un nuevo y amplio mercado que va desde los dvds y blu rays de los conciertos hasta la venta de camisetas y de más merchandising del artista.
Cabe preguntarnos si los grupos con menos medios encuentran también una buena fuente de ingresos en los conciertos. ¿Creeis que es necesario una gran cantidad de dinero para ofrecer un buen espectatulo que reclame la asistencia del público? En mi opinión está claro que no, pero me gustaría saber que pensais.
“Hoy vamos a hacer un poco de historia aquí”- Steve Jobs.
Steve Jobs falleció el pasado 5 de octubre a los 56 años, víctima de un cáncer de páncreas que lo aquejaba desde hacía siete años, un día después del lanzamiento del nuevo iPhone 4S.
Jobs fue cofundador y presidente ejecutivo de Apple, y el mayor accionista individual de The Walt Disney Company. Fundó Apple en 1976 en el garaje de su casa, junto a su amigo de la infancia Steve Wozniak. Muchos le bautizan como un visionario, su objetivo era innovar: en 1984, su compañía lanzaba el Macintosh 128K, que fue el primer ordenador personal que se comercializó con gran éxito que usaba una interfaz gráfica de usuario y un ratón en vez de la línea de comandos.
Durante los años 90, transformó una empresa subsidiaria adquirida a Lucasfilm en Pixar. La integración de esta compañía en Disney, convertiría a Jobs en el mayor accionista individual del gigante del entretenimiento. Jobs también revolucionó la industria musical lanzando el iPod en 2001 y iTunes en 2003. Ya en 2009, iTunes acaparaba el 25 por ciento de la venta de música en los Estados Unidos, y es la mayor tienda musical por volumen de ventas de la historia.
La pérdida de Steve Jobs ha conmocionado al mundo, no sólo por ser uno de los mayores innovadores del momento, sino también porque ha sabido hacer del marketing, el ingenio, y la tecnología una mezcla que tiene el éxito asegurado. Ha transformado en muchos aspectos la vida de los usuarios, consiguiendo que millones de personas disfruten de alguno de sus inventos. ¿Cuántos de los que tenéis alrededor no tienen un iPod?
Las repercusiones de su muerte ya son más que evidentes: sólo hay que echar un vistazo a las redes sociales para comprobar el gran impacto que ha causado. Personalidades como Obama o Bill Gates han mostrado su admiración y no han dudado en publicar sus alabanzas hacia el empresario: “El mundo perdió un visionario. Él transformó nuestras vidas, redefinió industrias enteras y consiguió una de las proezas en la historia de la humanidad: cambió el modo en el que vemos el mundo.”, afirmaba el presidente de los Estados Unidos. El día de su muerte se llegaron a generar casi 10.000 tweets por segundo en Twitter, lo que le convierte en uno de los sucesos más comentados en la historia de la red social. En YouTube, el vídeo más descargado su discurso en la universidad de Stanford en 2005, dónde incitaba a los jóvenes a perseguir sus sueños. “Acordarme de que voy a morir pronto me ayuda a tomar las decisiones…Acordarse de que vas a morir es la mejor manera de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo, no hay razón para que no sigas a tu corazón…Tu tiempo es limitado, no lo desprecies”, dijo.
En las redes también se rumorea acerca del futuro de Apple: hay quienes creen que sin Steve Jobs llega el declive, y quienes afirman que ahora llega una nueva etapa dorada. La competencia no dudará en aprovechar para identificar su muerte a la pérdida del espíritu de Apple, de hecho ya se pueden leer comentarios como “Era Apple de Jobs, y no Jobs de Apple” o “Apple ya no tiene a alguien tan creativo y ambicioso como Jobs con quien contar”. Pero lo cierto es que la compañía telefónica estadounidense AT & T afirma que el nuevo iPhone 4S ha recibido 200.000 reservas en 12 horas tras la muerte de Jobs, siendo el lanzamiento del iPhone más exitoso que han tenido.
Steve Jobs es un ejemplo de inspiración, ha hecho historia transformando en muchos aspectos el modo de vida con sus inventos. El iPod, iPad o iPhone son ejemplos de la revolución tecnológica que ha llevado a cabo. Estos días muchos le recuerdan llevando flores a la puerta de las Apple Stores. Yo le rindo mi particular homenaje escribiendo este post desde mi MacBook.
Es la crisis quizás el tema más recurrente en estos tiempos, pero es que no se puede negar que está afectando a todos los campos posibles de los que hablar. Los recortes han llegado, como no podía de ser de otra forma, a los Ayuntamientos, y en Madrid hace ya un año que se hicieron recortes en la plantilla municipal, un recorte de más de 500 trabajadores de limpieza. Este verano ha habido menos barrenderos que nunca, unos 1.000 menos, y la ciudad de Madrid empieza a notarlo.
Han sido los usuarios de Twitter los que han puesto en evidencia la limpieza de la capital mediante fotos y videos que han ido colgando utilizando el hashtag #MadridEstaAsqueroso que pronto se ha convertido en Trending Topic en la ciudad.
Todo comienza cuando @Loloviejo publica en su twitter una fotografía quejándose de que en la misma capital hay que rodear la calle para sortear la basura que impide el paso.
La indignación continua con centenares de usuarios que, opinando o incluyendo más archivos sobre la suciedad de los barrios de la ciudad, denuncian la falta de limpieza de la ciudad de Madrid.
Estas imágenes tomadas en su mayoría con teléfonos móviles son pruebas que han dado más fuerza a la noticia, pues demuestra que es lo que se ve día a día al atravesar las calles de Madrid. Esta proximidad al ciudadano es lo que hace tan especial estas nuevas formas de reivindicar y crear noticias.
La movilización en la Red en temas que están a la orden del día y que nos afectan a todos es cada vez más frecuente, pudiendo ayudar a la demanda ciudadana en temas tan importantes como la limpieza de los espacios públicos. Las herramientas de Internet crecen, y cada día más, influyen en nuestras vidas y en la gestión del mundo real.
Los usuarios han aprovechado ahora este hashtag (#MadridEstaAsqueroso) para quejarse también de esta nueva noticia:
La música es una parte muy importante en la creación de un video, corto o película. Desde mi punto de vista personal, como director y creador audiovisual, sinceramente no me veo con talento suficiente como para componer una melodía original para cada video que haga, por lo que no me queda más remedio que recurrir a la música que tenga a mano.
Ésta, es una parte fundamental en la creación del sentido de cualquier video, y es muchas veces una fuente muy rica de inspiración. Sin embargo con la vorágine que se ha dado en los últimos años sobre la piratería ha provocado que muchas discográficas se hayan introducido en la mayor ventana de exhibición de videos que el mundo conoce: Youtube.
Aún recuerdo cuando las discográficas eran ajenas al funcionamiento de Youtube, cuando allá por el 2006 podías encontrar los videos musicales de muchos artistas que habían sido subidos por usuarios anónimos con la única intención de compartirlos, ya que las discográficas seguían centradas en la exhibición de los videos en televisión. Pues bien, con la llegada de las discográficas a Youtube todos estos videos desaparecieron, ya que las compañías crearon sus propios canales de exhibición de videos, que acabarían agrupándose en el archiconocido canal de videos musicales Vevo. Esto ha provocado unos resultados positivos para los artistas, ya que aumenta considerablemente la capacidad de sus videos (actualmente ya los encontramos todos en HD) y han encontrado un nuevo modo de exhibición de su música y medición de su éxito (tener un gran éxito con tu video musical en Youtube es casi tan reconfortante para un artista como un número uno en cualquier chart).
Sin embargo, pese a que las discográficas se han dado cuenta de que Youtube forma ya parte de su propio futuro y negocio, no todo han sido ventajas y avances con respecto a esto.Para analizar lo que ocurrió con la llegada de las discográficas a Youtube es necesario conocer estos dos de los artículos sobre la política de la web en tanto al copyright:
"La publicación de contenido que infrinja derechos de copyright puede dar lugar a la cancelación de tu cuenta y, posiblemente, al pago de una indemnización si el propietario de los derechos de copyright decide emprender acciones legales."
"Si utilizas una pista de audio con la grabación de un sonido que sea propiedad de una compañía discográfica sin el permiso de esa compañía, tu vídeo estará infringiendo los derechos de copyright de otras personas y podrá ser retirado."
Lo que viene a decirnos es que si utilizas cualquier canción que tenga copyright en alguno de tus videos, su futuro estará en manos del propietario de los derechos de ésta, o sea, de la discográfica. De éste modo con la llegada de las discográficas muchos creadores vimos como nos ocurría esto:
Vimos con impotencia cómo a algunos videos que llevaban años en Youtube se les arrebataba todo el audio y se les silenciaba solo por el hecho de que en algún momento puntual se utilizaba una canción, o un trozo de ésta que contuviera copyright. Es el caso de mi amateur mediometraje Capital que ya llevaba dos años subido por partes en mi canal cuando en 2008, a 3 de las 5 partes se les quitó el audio (como vemos arriba).
Con el tiempo, muchas discográficas fueron abriéndose a la posibilidad de que se utilizaran sus canciones en videos ajenos. Y es que en el momento en el que subes un video Youtube identifica si el audio tiene derechos de copyright registrados, y si los tiene puede ocurrir dos cosas actualmente. Si la discográfica propietaria no permite la utilización de sus canciones, cómo es el caso de Warner Bross records, el audio del video queda inmediatamente deshabilitado y la única opción que te queda es subir el video a otra web donde no existe una regulación por parte de las discográficas de los derechos de copyright, como es el caso de Vimeo. Pongo aquí un ejemplo de uno de mis videoclips, que podéis encontrar con audio en Vimeo:
En youtube le deshabilitaron el audio y posteriormente lo han eliminado de mi canal de youtube porque los derechos pertenecen a Warner reccords
Por otro lado, puede ocurrir que youtube te dé un aviso de que los derechos de copyright no te pertenecen pero no elimine el audio. Esto se da porque muchas discográficas han sabido ver en esto una nueva forma de negocio, y de éste modo se ganan publicidad de sus canciones con tu video y con la aplicación Itunes, que aparece debajo de tu video indicando la canción que aparece, te da la posibilidad de comprarla al momento. Esta es para mí, la mejor forma de combinar la creación individual con la protección del mercado musical. Os dejo por último, mi videoclip para la canción “Aphrodite” de Kylie Minogue, que pertenece a la discográfica Parlophone/Emi Records, que permiten la utilización de las canciones de sus artistas en videos ajenos a cambio de la aparición de la aplicación de Itunes. Por el momento solo tengo comprobado que Parlophone/Emi records (Radio Head, Queen, Coldplay, Kylie Minogue…) y Lifenation reccords (U2, y actualmente Madonna, solo las canciones que produzca de ahora en adelante, sus canciones pertenecen a Warner, su antigua discográfica) conceden la posibilidad de utilizar sus canciones. Mi consejo es que antes de utilizar una canción para un video destinado a youtube, os cercioréis de que la discográfica permite la posibilidad.
Si eres usuario de este servicio seguro que ya habrás visto la nueva (y temida) barra en la parte superior que te indica cuántas horas y cuántos minutos te quedan para poder escuchar gratis tu música favorita (diez horas como máximo). Eso, y que ninguna canción podrá ser reproducida más de cinco veces sin pagar, estas son las restricciones. Algunos apuntan que esta nueva estrategia tiene mucho que ver con las exigencias de las discográficas de los EEUU, que han puesto estas condiciones para facilitar la entrada de Spotify en el mercado estadounidense. Quién sabe, lo cierto es que más de uno se habrá llevado las manos a la cabeza pensando cuál será su próximo movimiento: ¿Pagar los 4’99 euros mensuales por el paquete Unlimited?, ¿9’99 por el Premium?, ¿descargar música del E-Mule/Ares?, ¿decantarse por YouTube o Goear?
Cabe plantearse que la opción de pagar 4,99 euros o incluso 9,99 al mes por disfrutar de TODA la música que quieras parece bastante razonable, teniendo en cuenta que el precio es muy inferior al de un solo CD. Pero si eres un amante de lo gratis, que no cunda el pánico. Aun existen soluciones para que puedas disfrutar gratis de tus canciones favoritas. No sabemos si con igual o mejor calidad que en Spotify…pero algo es algo, ¿no creéis? Gatunes Se trata de una nueva red social española gratuita gracias a la cual puedes escuchar música a través de YouTube. Está abierto a usuarios de todo el mundo, y de momento está disponible en castellano, catalán, gallego, vasco, inglés y portugués. No se instala en el ordenador, basta con que entres en la web (www.gatunes.com) y crees tu propia cuenta. La búsqueda por canción obtiene un mayor número de resultados, e incluso podrás ver los videos que acompañen la canción en un pequeño reproductor o a pantalla completa. Eso sí, si el dueño del video deshabilita la inserción, nos tendremos que ir directamente a YouTube. Además, y a diferencia de Spotify, no dispone de información sobre la discografía de los artistas, ni te sugiere cantantes relacionados, pero podrás escuchar a The Beatles, Bob Dylan, Led Zeppelín o AC/DC, que no estaban en el servicio sueco, ¡y sin publicidad! Grooveshark En el mundo de la música vía steaming, probablemente Grooveshark sea la competencia de Spotify que suena con más fuerza. Al ser una aplicación web y no disponer de programa de escritorio, esta opción tiene una búsqueda muy apropiada, aunque la rapidez dependerá de nuestra conexión y el propio navegador. Además, Grooveshark utiliza las subidas de los propios usuarios para enriquecer su propio catálogo. También podremos compartir nuestra música con cualquiera de nuestros amigos, o bien enviándolas por correo, o bien a través de las redes sociales más conocidas como Facebook y Twitter.
Desde que existe internet, hemos trasladado un trozito de nuestras vidas a nuestros ordenadores. Tenemos amigos virtuales, conversaciones virtuales, derechos y deberes virtuales. No era difícil imaginar que lo audiovisual se trasladara rápidamente a nuestras vidas virtuales, para abrir una ventana de realidad a nuestro mundo en la red. Esta ventana nos ayuda a sentirnos como en casa al encender el PC, nos rodea con imágenes de lo que encontramos en nuestras calles pero que no estamos mirando porque estamos ahí, en la pantalla. Pero hoy no toca criticar las pérdidas de realidad que no se compensan con nuestra ventana audiovisual, si no como podemos utilizar esta ventana para trasladarnos a nuevas realidades.
Como curiosos de lo audiovisual, una vez más hacemos una parada en Youtube, en el que encontramos siempre apoyo para nuestras teorías:
Este video se ha convertido en una celebridad en la web, precisamente porque consigue no solo abrir una puerta a la realidad si no crear la suya propia.
Podemos ver con claridad en este video todas las opciones y trucos que nos ofrece el mundo audiovisual para crear y modelar a nuestro antojo todos los elementos de la realidad. Pero esto ya lo sabíamos antes de que llegara internet, desde los pintores del surrealismo hasta el uso de la televisión.
Aún así no es de extrañar que haya triunfado en la red, puesto que es el medio perfecto que se necesitaba para difundirse. Videos como este no tenían ningún soporte para expandirse antes de que llegaran canales como Youtube a nuestras vidas.
Puede que sea todo esto lo que tanto nos atrae al mundo de Internet, puede que la realidad tal y como la vemos no nos baste y por eso nos refugiamos en la inmensa y compleja red de posibilidades que se nos ofrece ahora. Sea como sea, es imposible ignorar estas nuevas realidades, que como curiosos de lo Audiovisual, no pueden hacer otra cosa que fascinarnos.
Hola a todos y bienvenidos al maravilloso (o no tan maravilloso) mundo de Actuavisual. Desde aquí queremos mostraros a vosotros, habituales consumidores y curiosos de la última hora en la red, nuestro particular punto de vista de la actualidad a nivel audiovisual que se mueve en Internet.
A día de hoy sabemos que es casi inconcebible separar el concepto de “red” del concepto de “audiovisual”. Estamos sometidos a un bombardeo contínuo de imágenes que, casi sin darnos cuenta, nos han creado una desconfianza notable cuando nos llega una información que no dispone del apoyo visual. Nuestro objetivo es informar, dejando clara siempre nuestra opinión, de las noticias más recientes y curiosidades que circulen en el ciberespacio.
No se nos ha ocurrido mejor manera de inaugurar el nacimiento de nuestro blog que con otro nacimiento: el de Youtube. Más en concreto la publicación del primer vídeo de Youtube. Dicho vídeo se titula “Me at the zoo” y fue publicado el 23 de abril de 2005. Es un vídeo casero de tan sólo 19 segundos. Consideramos interesante este dato puesto que una herramienta en principio lanzada para registrar grabaciones caseras se ha convertido en una plataforma donde las grandes noticias que nos impactan día a día son reproducidas. Sin más os dejamos el vídeo esperando que disfrutéis.
