¿Qué harías por tu cantante favorito?

Una joven estadounidense hace unos días decidió tatuarse en la frente el nombre de su cantante favorito, Drake.

Las imágenes de la mujer que muestra con orgullo su tatuaje han sido vistas en todo el mundo. La mujer entra en una tienda de tatuajes en Los Ángeles y dice: "quiero el tatuaje de Drake en la frente. "

Kevin Campbell, el artista del tatuaje, dice: "Se comportaba como si ella lo había planeado durante mucho tiempo, pero no estoy seguro de que un tatuaje de esas características en la frente provenga d eun pensamiento coherente."

A continuación, Campbell también reveló que no tenía idea de quién es el artista de origen canadiense que estaba tatuando. "Me imaginé que era su novio, no un cantante de R & B".

　 Drake dice en su canción:

"Tat mi nombre sabes que yo sé que es real" Drake "Espíritu Libre", el hecho ha dejaod sin comentarios a própios y extraños.

Pero la chica no es la única que se ha dejado la marca de su ídolo de por vida.

Miljenko Parserisas es un hombre de Chile con una desenfrenada pasión por la actriz Julia Roberts. Nada raro, salvo que el hombre tiene mas de 82 tatuajes del rostro de la actriz por todo el cuerpo.

　

Tatuajes que representan diversas escenas de la actriz en sus películas y un costo de $ 2500 a Miljenko bien. El hombre dijo que se enamoró de la bella Julia después de ver la película Erin Brokowich. 82 tatuajes: y todos reproducen la vista de la actriz.



¿qué crees que a los artistas les enorgullecerá o les asustará?

Francesca Ruvolo

TED

La de la misión de TED comienza: 

“Creemos apasionadamente en el poder de las ideas para cambiar actitudes, vidas y, finalmente, al mundo. Así que estamos construyendo aquí un centro de intercambio que ofrece el conocimiento libre y la inspiración de pensadores más inspirados del mundo, y también una comunidad de almas curiosas para participar con ideas y con los demás.”

TED (Tecnología Entretenimiento y Diseño) es un conjunto global de conferencias propiedad de la Fundación Retoño privada sin ánimo de lucro creada para difundir "ideas que vale la pena difundir".

TED fue fundada en 1984 como un evento único y la conferencia se celebra anualmente desde 1990 en Monterey, California. El énfasis inicial de TED fue en gran parte la tecnología y el diseño, en consonancia con un centro de Silicon Valley de la gravedad. Los eventos se encuentran ahora en Long Beach y Palm Springs en los EE.UU. y en Europa y Asia, que ofrece la transmisión en vivo de las conversaciones. Se dirigen a una gama cada vez de más variedad de temas dentro de la investigación y la práctica de la ciencia y la cultura. A los portavoces se les da un máximo de 18 minutos para presentar sus ideas en las formas más innovadoras y atractivas que pueden.

El personal de TED tiene su sede en Nueva York y Vancouver. La conferencia que se llevaba a cabo en Monterey, California hasta el año 2009, se trasladó luego a Long Beach, California, debido a un aumento sustancial de los asistentes.

Desde junio de 2006, TED Talks se han hecho disponible online en los sitios web de TED, YouTube y iTunes, y desde finales de 2009, ha habido aplicaciones gratuitas para iOS (iPhone, iPad), Android, webOS y Windows Phone 7. En 2009, el sitio web de TED ganó el premio al Mejor Uso de la imagen de vídeo en movimiento o en los premios anuales Webby 13.

Los TED Talks son transcritos y traducidos a varios idiomas, como parte del TED Open-de proyectos de traducción, que tiene como objetivo "llegar a los 4,5 millones de personas en el planeta que no hablan Inglés", según el curador de TED Chris Anderson. En el momento de su lanzamiento, más de 300 traducciones fueron hechas por los transcriptores voluntarios en más de 40 idiomas.

TEDx

TED otorga licencias a terceros para realizar eventos TEDx libres en ciudades de todo el mundo. Estas licencias sólo son gratuitas la primera vez, pero los franquiciados deben ser aprobados por TED y se comprometen a cumplir con un estricto conjunto de normas, incluido el formato, la duración, la limitación del número de invitados de 100 personas, etc. A los oradores no se les paga y ellos se comprometen a suministrar a TED el derecho de editar y distribuir su presentación.

De acuerdo con estos eventos las franquicias de TED fueron "creados en el espíritu de la misión de TED," ideas vale la pena difundir. "El programa está diseñado para dar a las comunidades, organizaciones e individuos la oportunidad de estimular el diálogo a través de TED, como experiencias a nivel local ... eventos TEDx son totalmente planificados y coordinados de manera independiente, sobre la base de la comunidad por comunidad. "A partir de 2010, a unos 750 eventos TEDx está previsto que ocurra en más de 60 países. El Premio TED (TED Prize) fue creado en 2005. Cada año, tres individuos reciben 100.000 dólares cada uno, y la posibilidad de formular un "deseo para cambiar el mundo", el cual presentan durante la conferencia.

Desde junio de 2006, las conversaciones se han ofrecido para la línea de visión libre, bajo una licencia Creative Commons, a través de TED.com. A partir de noviembre de 2011, más de 1.050 conversaciones están disponibles gratis en línea. En junio de 2011, la cifra de visitas se situó en más de 500 millones, lo que refleja una audiencia sigue creciendo globalmente.

Hoy en día, TED es mejor como una comunidad global. Es una comunidad acogedora gente de todas las disciplinas y la cultura que buscan una comprensión más profunda del mundo.

“Creemos apasionadamente en el poder de las ideas para cambiar actitudes, vidas y, finalmente, al mundo. Así que estamos construyendo aquí un centro de intercambio que ofrece el conocimiento libre y la inspiración de pensadores más inspirados del mundo, y también una comunidad de almas curiosas para participar con ideas y con los demás.” Ted Team

Official Website: http://www.ted.com/

Vice: cuando un pequeño periódico hace su gran camino.

Vice es la revista gratuita y el conglomerado de medios de comunicación fundada en Montreal, Quebec y actualmente con sede en Nueva York.

Fundada por Suroosh Alvi, Shane Smith y Gavin McInnes, fue lanzada como la Voz de Montreal en 1994 con fondos del gobierno para dar trabajo y un servicio a la comunidad. Hoy en día, la revista tiene más de 900.000 lectores en 22 países diferentes.

Su grupo de lectores incluye mayormente a jóvenes bohemios y universitarios, a menudo llamados ‘hipsters’ (seguidores de movimientos musicales, culturales y literarios vanguardistas). La revista es conocida también por sus contenidos polémicos y con frecuencia adopta posiciones irónicas y sardónicas sobre temas como el sexo, las drogas, la violencia y los asuntos sociales referentes a las diferencias de clase y raza.

El contenido de Vice ha pasado de tratar sobre todo con el arte pop independiente y los asuntos culturales de noticias sobre temas más serios, aunque ambos son a menudo tratados con el mismo espíritu de irreverencia alegre y cáustico. Vice ha defendido la "inmersionista" escuela de periodismo, al que considera como una especie de antítesis de bricolaje a los métodos de las grandes oficinas practicada por medios tradicionales, y ha publicado un número completo compuesto por artículos escritos en esta manera. También ha habido números de la revista dedicados enteramente a las preocupaciones que enfrentan los iraquíes, los nativos americanos, los rusos, las personas con trastornos mentales, y personas con discapacidad mental. Vice también publica una guía anual para los estudiantes en el Reino Unido.

Los siempre subversivos contenidos de la revista al hablar acerca de temas tabú, le han ganado el odio de los sectores más conservadores de la sociedad. Artículos tales como "The Vice Guide to Shagging Muslims" o "Bukkake On My Face: Welcome to the Ancient Tradition of the Japanese Facial" la han llevado a ser censurada en un buen número de campus universitarios.

Ediciones se publican en Canadá, Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Brasil, República Checa, Francia, Alemania, Países Bajos, Portugal, Italia, Japón, España, México, Nueva Zelanda, Polonia, Rumania, Rusia, Escandinavia, el Reino Unido , Sudáfrica y Estados Unidos. Es gratuito y se apoya principalmente a través de la publicidad.

 Vice cuenta con una edición en castellano. Las oficinas centrales de Vice España se encuentran en Barcelona.

En Vice España han colaborado artistas nacionales e internacionales, entre los cuales se puede mencionar Ruben Lardin. La revista ha colaborado en festivales como Primavera Sound.

Official Website: http://www.vice.com/es

Si no puedes encontrar la revista, siempre existe la página web. Esta se encuentra organizada de la misma manera la revista y, a veces es aún más completa si deseas buscar los vídeos que contiene el sitio. Son muy interesantes son las guías de viaje, adjunto un pequeño documental excelente.

LA GUÍA VICE DEL CONGO: http://www.vice.com/es/vice-news/the-vice-guide-to-congo-1

Space Invaders

Una verdadera invasión del espacio.. pero una buena invasión, una invasión del arte!


El artista Invader (nacido en 1969) es un artista urbano francés que trabaja con los personajes del juego Space Invaders, formado por pequeñas piezas de colores creando un mosaico cuadrado. Lo hace en ciudades de todo el mundo. Así se forma una "invasión" documentada con libros y mapas sobre dónde encontrar cada invasor.

París

Invasor comenzó este proyecto en 1998 con la invasión de París - la ciudad donde vive y la que cuenta con la mayoría de "invasiones" hasta la fecha - y luego se extendió a la invasión de 31 otras ciudades en Francia (como Montpellier, Marsella, Avignon, Rennes, Burdeos, Lille , Chartres, o Bastia ...). Londres, Colonia, Ginebra, New Castle, Roma, Berlín, Lausana, Barcelona, Bonn, Ljubljana, Viena, Graz, Amsterdam, Bilbao, Manchester, Darlington se encuentran entre las 22 ciudades europeas que han sido invadidas. En todo el mundo, Los Angeles, Nueva York, San Diego, Toronto, Bangkok, Tokio, Katmandu, Varanasi, Melbourne, Perth y hasta Mombasa están invadidos con sus personajes coloridos con azulejos.

Barcelona

Los mosaicos representan los personajes de Space Invaders y otros juegos de video de la década de 1980. Las imágenes de estos juegos se hicieron con gráficos de bastante baja resolución, por lo que son adecuadas para la reproducción de mosaicos, con azulejos que representan a los píxeles. Los azulejos son muy adecuados por su resistencia a los daños y la intemperie. 

Invasor instaló su primer mosaico en la década de 1990 en París. Según el artista, era un explorador pionero, ya que sigue siendo el único durante muchos años. El programa de las instalaciones comenzó en 1998.

Las ubicaciones de los mosaicos no son aleatorias, sino que son elegidas de acuerdo a diversos criterios, que pueden ser estéticos, estratégicos o conceptuales. Invader prefiere lugares que son frecuentados por muchas personas, pero también le gustan algunos lugares más escondidos. En Montpellier, la ubicación de los mosaicos fue elegida de manera que, cuando se colocan sobre un mapa, forman una imagen de un personaje de Space Invaders gigante.

Los mosaicos están a medio construir de antemano. Cuando Invader llega a una ciudad, obtiene un mapa y pasa al menos una semana para instalarlos. Son catalogados en la foto y el invasor utiliza un mapa indicando su ubicación dentro de la ciudad. Por lo general, los mosaicos se encuentran de diez a quince metros del suelo, y con frecuencia en las esquinas en las zonas de alta visibilidad.

Roma

Uno de los lugares más prominentes en el que se han instalado mosaicos es en el letrero de Hollywood. El primero fue colocado en la letra D el 31 de diciembre de 1999. Durante más viajes a Los Ángeles, Invader ha colocado mosaicos en las ocho otras letras del cartel. 

Desde el año 2000 Space Invader ha expuesto en numerosas galerías, centros de arte y museos, de la sexta Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon (2001), la galería de mama en Rotterdam (2002), en la sede en París Magda Danysz Galería (2003), en el Centro de Borusan para la Cultura y las Artes de Estambul, Proyectos Subliminal en Los Angeles (2004), etc.

En este último año 2011, ha participado en el espectáculo MoCA LA Geffen Contemporarya: "El arte en las calles", comisariada por Jeffrey Deitch. Él fue el primer artista detenido por participar en el show.

Official web site: http://www.space-invaders.com/

Invader también trabaja en otro proyecto llamado "Rubikcubism", que consiste en hacer obras de arte hechas de cubos de Rubik. Invader ha tenido exposiciones individuales en galerías de arte en París, Osaka, Melbourne, Los Ángeles, Nueva York y Londres.

Rubikcubism: http://rubikcubism.com/top10_2009.html

Official Web Site: http://www.banksy.co.uk/

Su sitio web que comienza con la frase "Advertencia: este sitio contiene imágenes que algunas personas podrían considerar ofensivas", y dice de inmediato ", especialmente a aquellos que aman el arte."

Banksy es un seudónimo, de un artista de graffiti con sede en Inglaterra, activista político, director de cine y pintor.

Su satírico arte de la calle y epigramas subversivos combinar humor negro e irreverente con el graffiti hecho en una técnica de estarcido distintivo. Tales obras artísticas de los comentarios políticos y sociales han aparecido en las calles, paredes y puentes de las ciudades en todo el mundo.

La obra de Banksy nació fuera de la escena underground de Bristol que implicó la colaboración entre artistas y músicos. El hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero, pero llegó a estar implicado en el graffiti durante el auge de aerosol gran Bristol de finales de 1980. Algunos observadores han señalado que su estilo es similar a Blek le Rat, que empezó a trabajar con stencils en 1981 en París y los miembros de la banda anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña de stencil graffiti en el sistema de metro de Londres a finales de 1970 y principios de décadas de 1980 y está activo hoy en día.

Conocido por su desprecio por el gobierno en el etiquetado del graffiti como vandalismo, Banksy muestra su arte en las superficies públicas, tales como paredes, e incluso yendo tan lejos como para construir piezas físicas prop.


Banksy comenzó como un artista de graffiti a mano alzada 1990-1994 como uno de los tripulantes de Bristol DryBreadZ. Fue inspirado por artistas locales y su trabajo fue parte de la mayor escena underground de Bristol.


Desde el principio se utiliza plantillas como elementos de sus obras a mano alzada, también. En el año 2000 se había convertido al arte de estarcido después de darse cuenta de lo mucho menos tiempo que tardó en completar una pieza.


Stencils de Banksy función de imágenes impactantes y humor en ocasiones combinadas con consignas. El mensaje es por lo general anti-guerra, anti-capitalista y anti-establecimiento. Los sujetos a menudo incluyen ratas, monos, policías, soldados, niños y ancianos.





Las obras de Banksy se han ocupado de una gran variedad de temas políticos y sociales: anti-guerra, anti-capitalismo, anti-fascismo, anti-imperialismo, anti-autoritarismo, el anarquismo, el nihilismo y el existencialismo entre muchos otros. Además, los componentes de la condición humana que su obra crítica comúnmente son la codicia, la pobreza, la hipocresía, el aburrimiento, la desesperación, el absurdo y la alienación. Aunque las obras de Banksy suelen basarse en las imágenes visuales y la iconografía de exponer su mensaje, que ha hecho varios comentarios con connotaciones políticas en sus varios libros. Al resumir su lista de "personas que deberían ser fusilados", se enumeran "los matones fascistas, fundamentalistas religiosos, (y) la gente que escribe las listas que le dice que debe ser fusilado."

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).


Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas que lo ha entrevistado cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".

Primera película de Banksy, “Exit Through the Gift Shop”, considerado como el "cine del mundo, el primer desastre de arte callejero", hizo su debut en el 2010 Sundance Film Festival. La película fue estrenada en el Reino Unido el 5 de marzo de 2010. En enero de 2011, fue nominado para el Oscar al mejor documental.

Trailer movie: http://www.youtube.com/watch?v=oHJBdDSTbLw


Francesca Ruvolo

Life in a Day

¿Qué ocurre cuando se pide al mundo que haga una crónica en vídeo sobre un día de su vida en la Tierra? El resultado son 80.000 presentaciones y 4.500 horas de imágenes de 192 países. El productor Ridley Scott y el director, ganador de un Oscar, Kevin McDonald tomaron esta materia prima del experimento que se hizo el 24 de julio de 2010, y crearon Life in a Day: un innovador largometraje documental que retrata el caleidoscopio de imágenes que llamamos vida. Aquí tenemos el tráiler:

Life in a Day (La vida en un día) es una pelìcula documental proyecto de YouTube, anunciado el 6 de julio de 2010. Los usuarios de Youtube debían mandar un vídeo donde grabaran su día entero el 24 de julio, para que posteriormente el director Kevin Macdonald editara los vídeos de los contribuyentes para hacer el film. El largometraje completo fue estrenado en el Festival de Cine de Sundance en 2011 y mostrado en directo por YouTube. El proyecto continua la tarea artística de la humanidad, que se afana en capturar la esencia de la vida en la Tierra como se demuestra con proyectos como ‘A Day in the Life’ series y "A Moment on Earth" de Darren Ross.

La duración de la película es de 94 minutos 57 segundos e incluye escenas seleccionadas de las 4.500 horas de metraje en 80.000 presentaciones de 192 países. YouTube anunció que Life in a Day estará disponibles para su visualización en su sitio web de forma gratuita, y en DVD. Aquí tenéis el enlace desde donde la podéis ver: http://www.youtube.com/movie?v=JaFVr_cJJIY&ob=av1n&feature=mv_sr

El director Kevin Macdonald dijo a The Wall Street Journal que el proyecto fue concebido inicialmente como una forma de conmemorar el quinto aniversario de YouTube, y que quería "tomar la humilde propuesta de vídeo de YouTube, ... y elevarlo en el arte". El editor Joe Walker, dijo que a su entender, el concepto del documental crowdsourced vino de la productora de Ridley Scott, "Scott Free Reino Unido" y de YouTube. Mientras que Macdonald explicó más específicamente que "la inspiración para mí fue un grupo británico de la década de 1930 llamado movimiento Mass Observation. Pidieron a cientos de personas en toda Gran Bretaña para escribir en diarios para registrar los detalles de su vida en un día al mes y responder a unas sencillas preguntas. [...] Estos diarios fueron organizados en libros y artículos con la intención de dar voz a las personas que no formaban parte de la "élite" y para mostrar la complejidad y la extrañeza de la gente aparentemente mundana ".


Ian Buckwalter de la revista Washingtonian, dijo que "los ritmos familiares de los días (fueron) cortados para mostrar que en realidad somos mucho más similares que diferentes." Betsy Los Angeles Times 'Sharkey describe la progresión de la película: "A partir de videos que comienzan antes del amanecer, luego pasan a través de la mañana, tarde y noche, ... los rituales que definen un día comienzan a emerger más allá de una extraordinaria gama de culturas, el terreno y los estilos que refleja, que están cautivando por su cuenta. La película es un recordatorio de como es de común nuestra humanidad y, sin embargo a la vez puede ser tan ecléctica".

El Canal en Youtube : https://www.youtube.com/lifeinaday

El rap fuera del ghetto.

¿Quién dijo que sólo la gente en el ghetto puede hacer rap? Eminem sin duda nos ha abierto los ojos, siempre en los primeros lugares en el ranking desde 1999. Pero claro, Eminem podría ser una excepción.
Sin embargo en los últimos años se ha demostrado que no es así, artistas han demostrado que el rap se puede hacer independientemente de tu edad, color y sexo.

Dub FX (Benjamin Stanford) es un artista de la calle conocido en todo el mundo y el artista del estudio de grabación de St Kilda, Melbourne, Australia. Su marca registrada es la creadora de una gran cantidad de actuaciones musicales en directo contando sólo con la ayuda de su bucle propietario de Live y los pedales de efecto combinados con su voz. Él crea música hip-hop, reggae y gran variedad de ritmos drum and bass.

Mac Miller, joven rapero estadounidense, encabezó las listas durante meses. En 2010, ganó dos premios en el Pittsburgh del hip-hop. Su video "Live Free" ganó el premio de mejor video del año y también ganó el de Mejor Artista de 21 años. En 2011, Miller fue uno de los once raperos que aparecen en Frashman class de la revista XXL de 2011. El video para el primer single de esta mixtape, "Donald Trump", ha llegado a más de 27 millones de visitas en YouTube y se le llama "el nuevo Eminem".

Y, al final, dos raperos muy especial, uno famoso por su velocidad rapeando, y la otra una niña fuera del mundo underground que se hizo famosa en la web con su versión de la canción “Look at me now” de Chris Brown, Busta Rhymes y Lil Wayne.

Mac Lethal (David McCleary Sheldon) es un rapero de Kansas City, Missouri, de ascendencia irlandesa. En diciembre de 2011, Sheldon dio a conocer un video en YouTube de él rapeando sobre el ritmo de "Look At Me Now", mientras prepara un plato de panqueques en su cocina. El video tuvo millones de visitas en cuestión de días y le llevó a las entrevistas en sitios web como CNN y el Washington Post.

Karmin es un dúo de música pop estadounidense formado por Amy Heidemann y Nick Noonan. En abril de 2011, Karmin subió el video en el que salían realizando una versión de "Look at Me Now" en YouTube. A los tres días de su lanzamiento, el video había sido visto más de 560.000 veces.